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当代艺术为什么总是与“美”背道而驰?

更新时间:2018-12-29点击次数:

稍微留心就能看出,当代艺术中很多内容抒发的主要是人蹩脚的心田感想。美国在上世纪90年代举办的一些展览,体现的都是这一主题,如纽约古代艺术馆1991年的“错位”,1996年在华盛顿举办的“失态:在90年代的不和谐的主题”,还有1992到1993年的“后人类”巡回展。此外,1996年法国蓬皮杜艺术中心举行过一个很有影响的当代艺术展览,其中波及的作品全都是解构的、反形式的。所有这些当代展览奇特表白了人类内在感到的不美妙、人跟人之间彼此疏离、不信任和仇视的态度,这与人类处境的恶化败坏、着急失措是联系着的。

总之,社会面临多少问题,艺术就能包含多少问题。在当代生涯跟文化语境中,任何要表白美、善、幸福等状态的造型作品,人们看着只会觉得不切实、做作,反而是丑的、扭曲的、残缺的放在当代生活中却有“应景”的成果。法国哲学家乔治?巴塔耶把这种反美的倾向称为解构美学。有多少个实例可能说明这种解构美学。

刘锐

雅科沃斯(杰克)?查普曼1966年生于英国切尔滕纳姆,迪诺斯?查普曼1962年生于伦敦,他们通常被称为查普曼兄弟。1988至1990年两人一起就读于伦敦皇家艺术学院,并成为艺术家吉尔伯特和乔治的助手。他们的作品充满荒诞不经的幽默感,以挑衅的姿态将传统的古典美概念抛在一边,“美”被“丑”代替,完整被残缺取代,“美”被颠倒并质疑。

前不久,上海外滩美术馆隆重显现了年度特别名目RAM HIGHLIGHT 2018:“谁的身体?”策展人邀请艺术家艾萨?霍克森、吴艳丹、陆扬、韦努里?佩雷拉和郑金亨探讨了一个有意思的议题??身体,反思不同层面的身体,追问诸多对身体与主体的议题,比喻身份认同政治、标准化身体与不美好的身体、机能不健全的身体、破碎的身体、身体与空间、控制与被操纵的身材等。

罗娜?蓬迪克 《狗》 黄色不锈钢 铜 1998-2001年

“残酷”的迪诺斯?查普曼兄弟